viernes, 30 de septiembre de 2016

Walk the Line - Bcn Expo Tattoo

Walk The Line
BCN Expo Tattoo
30.09.2016

El viernes 30 de Septiembre y en la XIX edición de la Barcelona Tattoo Expo pudimos disfrutar de WALK THE LINE, banda tributo a Johnny Cash.

Johnny Cash fue una de las voces mas influyentes del siglo XX, cantautor de música country, rock and roll y rockabilly.

Cash siempre se identifico por la vida de los presos, a quienes dedico varios temas de su repertorio en sus mas de 50 años de carrera, se caracterizaba también por su voz profunda y por vestir siempre de negro, de ahí el apodo de "El Hombre de Negro".  Nació en Arkansas en 1932 y falleció en Nashville en 2003.

Esa voz profunda y característica de Cash es perfectamente interpretada por Matias Olivera, voz y guitarra acústica,  y los "Tennessee Three", banda que acompañaba al norteamericano, son El Lega a la guitarra eléctrica, Daniel Nunes al contrabajo, Berto Martínez a la batería y Esther Alaiz a la voz de June Carter; interpretan a la perfección el sonido  "boom-chick-a-boom".
Walk The Line se formó en Barcelona en el año 2014 y el show discurre por los primeros años de carrera de Cash, cuando estuvo ligado al sello discográfico The Sun Records, "When The Rock And Roll Was Born"; interpretado entre otros, temas conocidísimos com "Get Rhythm", "Cry Cry Cry", "Folson Prision Blues", "Cocaine Blues", "Ring Of Fire", "Walk The Line", etc......

Texto y fotografías: Manuel Samaniego





Tribut a L´Asier - Luz de Gas

Tribut a L´Asier
Heroes de Leyenda + Cadena de Favores + Rock & Rios Band + The Plotters on Mars
Sala Luz de Gas - Bcn


Principio, siempre habrá, porque todo es parte de un camino, de un largo itinerario de innumerables cruces e incontables orígenes que, a su vez, forman parte de otros caminos. Sin metas pero plagados de objetivos e ilusión que llevan, como dijo Antonio Machado, a hacer camino al andar. Con cortos y aprensivos pasos iniciales, largas y firmes zancadas después para, sin detención, continuar dejando huellas juntas e inestables ayudadas de un bastón, pero imparables porque, camino y principio siempre hay. Algunos, extremadamente pendientes y traicioneros cuya extrema agresividad no amilana ni impide caminar, porque no hay inicio ni final, sólo senderos de los que disfrutar, incluidos aquellos que asemejan distanciar y alejar. Travesías aparentemente aisladas en las que, a buen seguro, el eco de las pisadas guían y acompañan a quién querría verlas convertidas en zancadas. Como las marcadas huellas de Asier Sorroche Herreros, siempre acompañadas de su eterna sonrisa tenáz que, aunque ahora invisible, se pudo ver y sentir el pasado día veintinueve de septiembre en el “Tribut a l’Asier”. Organizado por “L’Associació Actúa” en la Sala Luz de Gas, de la siempre layetana ciudad, que, como las bandas, “Rock & Rios Band”, “Héroes de Leyenda”, “The Plotters On Mars”, el grupo “Cadena de Favores”, y todo el personal necesario para organizarlo participaron de forma completamente altruista. Con el fin de recaudar fondos para diferentes proyectos de investigación en la lucha contra el cáncer infantil llevados a cabo en el Hospital Sant Joan de Deu.

 Y, desde luego, para compartir, durante unas horas de buena música, la imborrable y siempre presente sonrisa de Asier, representado por sus padres, familiares y amigos, además de por una considerable cantidad de personas comprometidas que, esa noche, tuvieron que esforzarse para convertirse en público. En ese respetable ávido que espera y desea cualquier banda que ascienda a un escenario y que, Eva Campabadal, conductora del evento, consciente de la paradójica situación, consiguió, poco a poco, a ayudar a convertir. Presentando, tras rememorar al pequeño Asier y constatar la necesidad de eventos como el “Tribut a l’Asier” para intentar paliar la falta de inversión gubernamental en la investigación para salvar vidas infantiles, .a “The Plotters on Mars”, David Bochaca, bajo; Marc Sala, batería; Mónica Bravo: voces; Enric Cardús, guitarra y voces; Josep Lluís Guerrero, guitarra y voces; Marc Forés, Piano y voces. Comenzando su particular tributo a David Bowie, con un oportuno “Space Oddity”, al que siguió “The Man who sold the world”, quizá buscando una excusa, una explicación a la inexplicable necesidad de actos como el que se encontraban. Lanzándose al sueño de “Absolute beginners”, riéndose del mal sin ánimo de rendirse en un “Let’s Dance” que aunó al grupo y el público en una huida “Under pressure”, bajo esa presión inevitable que empuja al “Modern Love” convirtiendo a todos en “Heroes” sólo por un día. Valientes capaces de apreciar el buen hacer de “The Plotters on Mars”, casi fotocopiando la base musical de cada una de las canciones dando pie a que los asistentes comenzarán a dejarse llevar por la brisa perenne que citó Willian Blake, ‘quien la alegría besare en su aleteo, vive en el alba de la eternidad’.







 Un crepúsculo perpetuo cuyo hálito, tras la obligada alocución y presentación de Eva, comenzó a liberar a los presentes cuando “Héroes de Leyenda” llenaron la emblemática sala con su Tributo a “Heroes del Silencio”. Chema, guitarra; Víctor, batería; Fer, bajo; y Manu, voz; comenzaron agradeciendo la invitación a un evento como “Tribut a l’Asier” y se lanzaron hacia los siete temas que tenían preparados, iniciando con  “Entre dos tierras” y “Maldito Duende”, dos de las canciones más conocidas del grupo tributado. Y, con las cuales, no sólo el respetable comenzó a sorprenderse ante sus autóctonos e imparables miembros inferiores intentando seguir el ritmo, sino ante la duda de no encontrarse frente al grupo tributado. 







Continuaron con “Mar Adentro” y Héroe de Leyenda”, canción que da nombre a la banda con Manu mostrando su admiración hacia Chema, cuya habilidad con las seis cuerdas hace olvidar al original, demostrando su virtuosismo ante los complicados arpegios, apoyados, desde luego, en una solidísima base rítmica en manos de las cuatro cuerdas de Fer y la batería de Víctor. Olvidando, Manu, de admirar su propia modulación y registros de voz para conseguir la tesitura de barítono y continuar, tras un -¡¿Estamos todos?!- con “Sirena Varada” y “Oración” antes de presentar al grupo y derrotar por completo la discordante reticencia del público con los solos de cada uno de los instrumentos. Especialmente con el de Víctor, desaforado en el vuelo de las baquetas regalando unos minutos de la más que existencia de unos bombos y platillos capaces de envolver y engatusar más allá de la cadencia. Finalizando con un acertadísimo  “Decadencia”, ese canto al optimismo con ritmo enloquecido, que consiguió arrasar con cualquiera de los muros del respetable estallando en un unánime -¡Otra, otra!-, al que la banda no pudo responder, a causa de la inmovilidad de los tiempos marcados por la sala, despidiéndose emocionados ante la aceptación y ovación de un público tan especial. El cual, tras la nueva presentación de Eva, no pudo por menos que dar un paso atrás, si bien, más que un paso atrás, una nueva toma de realidad ante “Cadena de Favores”. 





Marcos Orozco, percusión; David manzano, guitarra; y, vocal, Juan González, que conoció personalmente a Asier y a quién debe, entre muchas cosas, el valor para subirse a un escenario y colocarse tras el micro. El primer tema fue dedicado a Asier, provocando que familiares y asistentes no pudieran por menos que reprimir el escalofrío que recorrió sus cuerpos y, el segundo tema, dedicado a su mujer, “La Chica del rellano”, un canto al amor eterno que consiguió reducir el estado emotivo y llevarlo a un terreno más enternecido que, Eva lo sabía antes de presentar al siguiente grupo, quedaría completamente tomado por “simple y llano Rock & Roll”. Como si una ráfaga de aire fresco arrasara la sala, ascendieron al entablado la única banda tributo a Miguel Ríos, “Rock&Ríos”.




 Carlos Lara, vocal; Paco Miñarro, bajo; Patxi Valtuille y Gsus, guitarra; Juanjo Tortosa, teclista; Luitxi Valtuille, batería. Agradecieron en primer lugar a la familia de Asier su presencia y, también su invitación al evento, antes de lanzarse a un obligado “Bienvenidos” que, citando de nuevo a Machado, hizo descubrir al público que “Hoy, es siempre todavía” y ese todavía, repleto de alegría, aunque a veces amarga, no es otra cosa que el hálito que empuja a continuar luchando. Esa noche, a ritmo del rock&roll imperecedero de “Bienvenidos” con un “gracias por estar aquí” que arrastró con las constantes interacciones de Carlos, canción a canción hacia un estado de arrobamiento que, únicamente la música, la buena música puede transportar. “Generación Límite”, “Caballo llamado Muerte”, “El blues del autobús”, “El río”, “Santa Lucía”, “Los viejos rockeros” y “Rock and roll Boomerang”, en una parábola creada por un siempre sonriente Paco, golpeando las cuatro cuerdas sin perder la armonía y enriqueciéndola con esa gravedad en la que se apoyan las guitarras de Gsus y la de Patxi. 




Envueltos en una lucha fratricida cuya única meta es la de engrosar y mejorar unas armonías imperecederas que Juanjo, haciendo volar sus dedos sobre el teclado, conoce desde los tiempos de las giras americanas de Miguel Ríos y, Carlos, sin querer encarnarse en él, canta como si fuesen propias. Relegando para el final dos cantos al entusiasmo y la comprensión, “Himno a la alegría” y “A todo pulmón”, que hicieron que el público, ese grupo de personas comprometidas, familiares y amigos se dejara llevar por la emoción de cada gota, de cada idea y de seguir pagando el peaje de ésta ruta de locura. Unidos, no sólo con ese gran tributo que es “Rock & Ríos”, sino entre ellos, aunados en ese gran esfuerzo que supone cada salida y cada llegada, manteniéndose con coraje en una realidad tirana que se ríe a carcajadas. Y que, esa noche, “L’Associació Actúa”, quizá con la frase de Benjamin Franklin en la cabeza, ‘No malgastes tu tiempo, pues de esa materia está formada la vida’, consiguió que las carcajadas y la diversión, si bien algo rotas, se convirtieran en materia de vida e insuflaran un pequeño fondo económico a las investigaciones en la lucha contra el cáncer infantil llevadas a cabo en el Hospital Sant Joan de Deu. Gracias a todos los que acudieron a esa conocida y siempre implicada Sala Luz de Gas, a disfrutar de la buena música de unas más que comprometidas bandas, “Rock & Rios Band”, “Héroes de Leyenda”, “The Plotters On Mars” y “Cadena de Favores”. En un homenaje sincero a todos y cada uno de los pequeños víctimas de esa sin razón de la naturaleza en el efusivo y noble “Tribut a l’Asier”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

sábado, 24 de septiembre de 2016

Rocky Sharpe & The Velvet Candles - Sala Upload

Rocky Sharpe & The Velvet Candles
Sala Upload - Bcn
24.09.2016

El pasado 24 de Septiembre, en la sala UPLOAD de Barcelona dentro del Pueblo Español, se concentraron buena cantidad de Rockers, Teddy Boys y Teddy Girls de la ciudad condal y algunos venidos de otras parte de la geografía nacional.
Y ¿cuál fue el motivo?, pues la visita a Barcelona de Johnny Stud, integrante del mítico grupo de doo wop británico ROCKY SHARPE & THE REPLAYS organizada entre otros por Juan Ibáñez Mateos del grupo barcelones The Velvet Candles.

Rocky Sharpe estuvieron activos desde 1979 hasta 1983, sacando cuatro LP´s al mercado y 37 singles, alcanzando varias veces el numero uno de las listas de éxitos versionando éxitos doo wop.
Exitos como "Rama Lama Ding Dong", "Fools Fall in Love", "Imagination", "Never", "Shout! Shout!", "Looking for an Echo" y un largo etc.

En esta ocasión;  Mamen Salvador, Eddie Peregrin, Miguel Angel Garcia Garro, Juan Ibáñez Mateos, y Agusti Burriel, integrantes de THE VELVET CANDLES hicieron de The Replays y junto a Johnny Stud, ataviado con una de las americanas que lo hicieron famoso, interpretaron aquellos temas que recordamos del programa de TVE Aplauso.

Tras el concierto, Johnny se dejó fotografiar con todos los que se le acercaron y muy amablemente dedicó fotografías, LP´s, singles y repertorios del evento.

Como uno mas se mezcló con todo el público y disfruto del único homenaje que se le ha hecho a Rocky Sharpe desde la disolución en 1983, que por cierto ha sido completamente benéfico.

Texto y fotografías: Manuel Samaniego




Bluestafaris - 5º Aniversario del programa de radio Nacional III

Bluestafaris
Casa de la Juventud
5º Aniversario del programa de radio Nacional III

El sábado 24 se celebró el 5º aniversario del programa de radio Turia, Nacional III, dirigido por Nacho Herrero y producido por Isa Segarra; espacio dedicado a la música nacional en general y en particular a la valenciana, estos programas son los que dan una ayuda encomiable a las bandas noveles y experimentadas que no tienen oportunidad de ser oídas a nivel de país. Gracias Nacho e Isa.

El cartel estaba compuesto por III Cómplices, banda de la que ya he hablado en esta revista, Mamá Nevera banda de la que estoy seguro que hablaré y Bluestafaris banda de la que nos vamos a ocupar hoy.

Bluestafaris son un grupo valenciano de cinco componentes, a saber: David guitarra y voz, Manu guitarra (en este bolo no pudo estar), Dani bajo, Fernando batería y Alberto armónica; hacen Blues costa oeste, Power Blues y Rock Blues.


No los había visto ni fotografiado y me dieron una grata sorpresa al verlos y oír la intro, Pride and Joy seguida de Si quieren guerra  “Lo se, no lo hice bien, debí sacar las armas como haría John Wayne”. A esta altura del concierto ya estaba yo entusiasmado y colaboró a ello Miquel, técnico de sonido que hizo lo propio de una manera magistral.

El Bunisses y Fali, “Seis vidas has gastado y nos vas a enterrar” anunciaban la mitad del concierto; para la otra mitad tenían en la manga algunas canciones de su próximo disco como Persiguiendo tus tacones o Salvajes, que encajaron soberbias a las menos nuevas. Fue una lástima no ver el show completo, me refiero con vientos y piano, la próxima vez que lo hagan no me lo pierdo.

Les gusta acabar los conciertos con Delta Lady, canción de Leon Russell que versionan elegantemente.


En fin, una buena noche musical a la que no podían faltar otros músicos espectadores, como debe de ser, Mak y los desertores,​​​​​​ Cisco Fran (LGEB) o Víctor, batería de La Resistencia, los vi contentos, ósea, la fiesta les gusto tanto como a mí. 

Texto y fotografías Iziar Kuriaki

viernes, 23 de septiembre de 2016

Merge + MorphiuM + Xnight + NonSense + Lost Skyline

Merge + MorphiuM + Xnight + NonSense + Lost Skyline
Razzmatazz 3 - Bcn


La imagen de un lugar fuerte, cercado de murallas, baluartes, fosos y otras fortificaciones, esto es, un Castillo, parece ligada a la humedad y la constante lluvia. A buen seguro por las representaciones, más extendidas, de aquellos que decían sentarse a la Tabla Redonda ubicada en tierra de perennes aguaceros. La imagen de caballeros con flamantes armaduras, bastante improbable por las constantes lluvias y, con ello, el inevitable lodo de los caminos. Está ligada a la nobleza, en ambas acepciones, y, por encima de todo, a la crudeza de una vida volcada a la defensa de las tierras de sus señores. En cuyas posadas o mesones, se dejaban arrastrar por la buena comida, grandes cantidades de alcohol, la desinhibición, grandes y ardientes hogares y la música. Unas melodías medievales que, hoy en día, parecen estar representadas por la música Metal, en todas sus extensiones, como pudieron comprobar aquellos que, el pasado día veintitrés de septiembre, arribaron a una de las fortalezas de la siempre layetana ciudad, situada en el número ochenta y ocho de la calle Pamplona, la Sala Razzmatazz 3. Alrededor de cuyo hogar “Entire Music” ejerció una perfecta organización y puesta en escena para conseguir crear la atmósfera de aquellos medievales mesones con “Merge”, “MorphíuM”, “Xnight”, “NonSense” y “Lost Skyline”. El combustible perfecto, no sólo para una noche lluviosa bajo la cual arribó un público ávido de buena música, sino para cualquier climatología, no obstante, en esa noche, se agradeció un calor, un fuego, iniciado por unos escuderos cuyo camino, en breve, les llevará a convertirse en caballeros de pleno derecho, “Lost Skyline”.





Isaac Álvarez, vocal; Bernat Cunill, guitarra y vocal; Cristian Duran, batería; Mateu González, guitarra; Guillem Agustí, bajo; y Guillermo de Mingo, guitarra; ascendieron con un Nu Metal casi de cuerda y, así, arrastrados por ese poder de sus cordeles, dieron cuerpo a sus cinco temas, “Fade Away”, “Sun is Up”, “Wondering Why”, “Slave of Your Bones” y “Sick Of You”, asentando las bases, no de un torneo medieval, sino del ritmo guitarrero de una jornada que iba a resultar placenteramente corta. No había jarras de barro, ni largas mesas donde compartir comida y bebida, sin embargo, esa atmósfera, quizá más del fin de medievo que del profundo, creada por “Lost Skyline”, dio pie a la ascensión al entablado del Melodic Metal de “NonSense”. 





Marcel Hita y Marc García, guitarras y vocales; Irene Olivés, bajo y coros; Josep Gómez, batería; aportaron más leña al fuego rasgando el deseado ambiente cargado y espeso con siete temas, “Inception”,  “Walking Alone”, “Falling Again “, “Seeds “, “Mr. Jager's story”, “Our last day” y “Deep Horizon”. Cual si cada letra y cada nota, engrosara la atmósfera y trasladara al público, volcado con ellos, a sentir el tacto de las armaduras y el olor de la lluvia filtrado en la gran posada, impreso en cada uno de ellos e, incrementado por el Rock Alternativo de “XNight”.





Noa Gallego, vocal; Iker Elorza, guitarra; Poll Pellicer, bajo; Jordi Costa, guitarra; Sergi Baldoví, batería; asaltaron el escenario, ese hogar ya caldeado, para convertir brasas en llamas con cinco temas, “Desert”, “Fired”, “My Half”, “Throne Denied” y “Back Home”. Con los que el respetable no pudo, por menos, que dejarse embelesar, no ya por la azulada melena de Noa, sino por su voz, capaz de llegar hasta el último rincón, mientras las cuerdas eran rasgadas o punteadas y las baquetas alzadas y descendidas marcando armonía y ritmo propio. Mecidos por pequeñas brisas convertidas en huracán que apagaron durante un instante el fuego del hogar provocando una obscuridad, que no oscuridad, que tomó por completo la medieval atmosfera. Un “The Blackout” con el que se presentó “MorphiuM”, guerreros sin bandera pero con consciencia.





Alex Bace, voz; David García, guitarra; Eugen Chupaka, bajo; Mori Codax, batería; esgrimiendo siete de los doce temas de su último trabajo, “The Blackout”, cual ariete con el que derribar cualquier puerta fortificada, como yesca capaz de iniciar cualquier incendio, comenzaron con la sorprendente calma de “Away from myself” brutalmente rota por una explosiva y una bárbara batería golpeada por Mori marcando una aceleradísima cadencia seguida y enriquecida a la perfección por el bajo de Eugen, capaz de arrasar a un ejército entero o hacer crecer las llamas del hogar hasta que éstas salgan por la chimenea, con los rasgados de sus cuatro cuerdas. Mientras David, como si empuñara una ballesta, incide en las seis cuerdas lanzando dardos certeros y punzantes esquivando los roncos y ágiles movimientos de Álex, expresando guturalmente cada frase cual si fuesen tueros colocados en la base del hogar. 



Creando una pira que se incrementará con “Victim of your shame”, “Point of no return”, “You’d rather be blind”, “Made of scars”, “What lies behind words” y, finalmente, “The Blackout”. En un apagón pletórico capaz de traspasar las llamas del hogar a un público encendido, protagonista y participativo, no sólo por la constante interacción de Álex con ellos, sino a causa del ciclón de death metal, Nu metal, Metal alternativo y Hardcore de unos bárbaros, cuya obscuridad es capaz de iluminar el camino, mediante el brutal empuje de su ariete, ávido de situaciones límite que, en ocasiones, además, alivia el dolor, “MorphiuM”. Un aplacamiento cargado de fuerza e ímpetu que, “Merge”, los últimos en ascender al entablado, son capaces de repartir con su Rock alternativo. 





Max, vocal; Julien, guitarra y piano; Tim, bajo; Charly, guitarra; y Kazu, batería; como caballero “Ineffable” de reluciente armadura se repartieron por el escenario, ese hogar donde repartirse cual leños y presentar parte de su último trabajo “Ineffable”. Con el chispazo inicial de “The exit”, al son marcado por las fogosas baquetas de Kazu, cual centellas, se lanzaron a un incesante movimiento que hacía imposible hacerse a la idea de la destreza de sus manos rasgando o golpeando las cuerdas de guitarras y bajo, o bien, no perder el aliento y no cejar de usar el micrófono. “Ineffable”, “Recovery”, “Soaring”, “Face it Now”, “Password” y “Sacré Coeur”. Un espectáculo de fulgor y centellas que no dejó, precisamente, al público inmóvil, vibrando y coreando los temas azuzados por el imparable Max, por los punteos y acordes de Julien y Charly, los golpeteos de Tim a sus cuatro cuerdas y la consistencia y cadencia de Kazu. Una noche donde el hogar se convirtió en forja del Nu Metal, Death Metal, Hardcore, Metal y Rock Alternativo, gracias al abastecimiento de “Entire Music” que, recurriendo a la frase más común de los herreros, puso todo lo que se necesita: algo en dónde calentar y golpear el metal, la Sala Razzmatazz 3, algo con que golpearlo, el público asistente y, desde luego y fundamental, el metal para trabajar, “Merge”, “MorphíuM”, “Xnight”, “Non Sense” y “Lost Skyline”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez