domingo, 31 de enero de 2016

Malpaso - Bar Lips

Malpaso
Bar Lips - Bcn


“Malpaso”, precedido por los inconfundibles ronquidos de las metálicas monturas de algunos de sus seguidores, no trastabillaron, sino que, aterrizaron, el pasado domingo treinta y uno de enero en el Bar Lips.

Ubicado en el ciento ochenta y tres de la avenida Mare de Deu de Montserrat en la ciudad Condal, la voz y la guitarra de David Campos Beltran, la batería de Salva “Jocker” y el bajo de Paco Halonen “The Geezer”, en sí mismos,  “Malpaso”. Provocaron con su música abarrotar el local y, desde luego, que los asistentes no cejaran de usar ambas partes carnosas que dan nombre al local. Bien coreando, jaleando o tarareando los temas, bien degustando la gran gama de tapas y de los bien distintos caldos


 “Malpaso”, “Un viejo amigo” del rockabilly que, sin ir “A ningún lugar” levantan una brisa capaz de mover el inconfundible e identificativo tupé de sus espectadores. Cual “Teenage Heaven” planean sus propios pasos, con “La Diligencia” del “Divino Blues” y sin necesidad de “El Descuartizador”, pero “Corriendo con el Diablo”, a veces, “Sin Amor” y no como “Restos de serie” pues, cual engalanadas motocicletas de su audiencia, desbordan esa calidad que les permite ir “En otra dirección”. Al son del “Boogie Nights” como lo que son, “Rockabilly Solitario” que deja atrás “San Carlos Club” y sin “Nervous Breakdown” (Ataque de nervios), lanzados en el “Mystery Train”.



Embarcando con sus acordes a un respetable que, tras dos horas, pedía con insistencia que no abandonaran el emblemático escenario del Bar Lips. Nadie quería romper la atmósfera de auténtico rock and roll que habían creado y que, desde luego, no se arriba por un tropiezo, sino por el camino de la calidad de grandes canciones y excelente música brindada por la banda, “Malpaso”. 

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alferez

sábado, 30 de enero de 2016

Jericho - Bar El Asesino

Jericho
Bar El Asesino

El Asesino es uno de esos bares a los que vas por el encanto que tienen, además de su música, la peña y los conciertos a las 20h. Si te llevas el equipo, la sala pone el resto; o sea que no pagas por tocar y te puedes llevar unas perras a casa, como debe ser.

El sábado pasado actuaron Jericho, que son José Carbó a la guitarra, Jeroni Marqués al bajo, Rafa Jamata a la batería y su cantante Joan Pastor, a  la vez teclados en algunas canciones. El público respondió bien, eso de ver gratis un buen concierto antes de cenar a tod@s nos mola.



Desde "El extranjero" hasta "El ejecutor", pasando por canciones como "No descansas", donde la entrada de guitarra es una delicia, y da paso a una voz rompedora que poco a poco te introduce en el Rocanrol, siguiendo con "Rompecorazones", "Sueños ", "Faraones" o "Estrella" una balada llena de calor con un bajo potente y esclarecedor , además de "No hay héroes"  donde la batería describe unos dibujos extraordinarios, te das cuenta que toda la banda está implicada en el Hard Rock.

En fin, un sábado que después de una buena comida y armónica sobremesa con l@s mejores amig@s que uno puede tener, ver un concierto como éste, hace que duermas con la conciencia de haber pasado un día feliz.

Texto y fotografías: Iziar Kuriaki



Harmony Corruption - Sala El arrebato

Harmony Corruption
Sala El arrebato - Zaragoza
30.01.2016

Como ellos mismos se definen brevemente, fast and furious crust from Barcelona-Zaragoza.
El sábado 30 de enero disfrutamos del potente sonido de Harmony Corruption en la sala Arrebato de Zaragoza. Con Jaume a la voz, y sin parar ni un solo segundo durante todo el concierto, arrastró al personal a una arrolladora sesión de trashpunk, con Juan Carlos a la guitarra, Bosco al bajo, y Chavo a la batería.
Un gustazo ver a ésta banda afincada en Barcelona y Zaragoza, en uno de los mejores lugares, la sala Arrebato y escuchar temas tan potentes como el bestial "In league whith seitan (vegan rock and roll)".

Texto y fotografías: Cesar Alejandre







Mecaleros + Bourbon + Purple Ninja - Mono Loco

Mecaleros + Bourbon + Purple Ninja
Sala Mono Loco - BCN


El pasado día treinta de enero, la Sala Mono Loco, en el veintidós de la barcelonesa calle Bailén, no fue, precisamente, “No Man’s land” (Tierra de nadie). Bien al contrario, “Mescaleros”, “Bourbon Rock” y “Purple Ninja” dieron propiedad al lugar y, desde luego, especialmente al escenario. Al que ascendieron en primer lugar unos guerreros, “Purple Ninja”, negados a hacer uso de la destreza de escabullirse, como significa parte de su nombre, tras una “Smoke Bomb”. Bien al contrario, Juan Carlos Sánchez, guitarra y voz; Álex Álvarez, batería y Miguel Vidal, guitarra solista, con Luis Valbuena al bajo como invitado, rompieron en un unísono “What the Hell!” y se apropiaron del lugar, “You know”, con su rock duro cual maestros de cazador, a golpe de guitarra, baqueta y “Jäger Shots”.





Haciendo honor al esfuerzo del mercenario morado, “Sweat Blood” utilizando cuerdas metálicas, bombos y dicción en lugar de shuriken, espadas o cadenas con un directo que no es, precisamente, “Easy and Cheap” sino todo lo contrario. Unos auténticos “Rockstar” capaces de “Fuck Everything” los que se encuentran “In the silence” de “Dark Light” con su poderosa música de ritmos cadenciosos. “Purple Ninja”, hard rock en estado puro al que el respetable no pudo más que jalear lamentando su salida del escenario.

Ocupado rápidamente por “Bourbon Rock”, Álex Cervera, voz y guitarra; Marc Pages, bajo; Omar Mazías, guitarra; y Noel Meya, batería. Siguiendo, no sólo con un rock duro de altura, sino con el grito unánime, “No vull que pari”, no dieron “Ni un pas enrera”, elevando los decibelios, si es que era posible, en un irremisible “Want it, love it” que “Res canvía” porque “Mai tens prou”. Sin “Give it Up”, a la buena y dura música, porque “She’s been mine” de la que se nutren, “You Know”, como “Sunday meal”.





Alimento extraído del tacto de las cuerdas, de un bajo y guitarras capaces de rasgar la atmósfera más espesa al son de unas baquetas ágiles y dúctiles que llevaron al público a recorrer la “Route 66” hasta un final digno de un “Blitzkrieg Bop” sin perder su personalidad, cual “Whole lotta rosie”. “Bourbon Rock”, un tiro de alcohol puro de Kentucky, de donde podrían perfectamente proceder “Mescaleros”, el plato fuerte de la noche presentando su último disco, “No Man’s Land”.

Amadeo Digón, vocal; Javier Salinas, guitarra; Alfonso Digón, guitarra; Manu Reno, bajo y voces; y Sergio Gavín, batería tomaron el escenario mostrando con el tema inicial, “Sick and Thick”, que “Sick, i'm so sick” pero de Hard Rock, de Southern, de Hard N’ Heavy, de Blues… de puro rock and roll. Con la premisa clara de "What i’ll never forget”, no sólo porque la música en ellos esta “Alive” sino porque “Don’t give a Damn” cualquier otra cosa que no esté relacionado con su forma de vida. Con esa expresión de ellos mismos insuflando fuerza, ganas de vivir y, por sobre todo, alegría y entusiasmo a un público que celebró la inesperada aparición de Panther Hotfeel, vocal de “Hotfeel”.





Y no fue únicamente para posar en el “Portrait” o “Cries in the night”, sino para cantar ambos temas con el poderío innegable de una voz que ya lleva tiempo haciéndose oír y que es un presente con muchísimo más futuro que pasado. Y cuyo descenso del escenario fue aclamado con un unánime “No, no, no” que enorgulleció a unos “Mescaleros” y les provocó, igual que al respetable, una reiterada demanda, “I need a woman, I need a woman” por la cual decidieron apostar, en una “Last Chance Casino” cuyo Jackpot, Merche Ferrer, fue un auténtico “Link for a Dream”. Enalteciendo al ritmo de ambos temas y el talante de los asistentes con su artístico “Performance” mostrando aquello que ocultaba bajo un sombrero cowboy y demostrando que una barra, puede servir para mucho más que una medida de sujeción.





Unas medidas, las de Merche Ferrer, perfectas que, a buen seguro, son capaces de provocar una nueva “Gettysburg” que, afortunadamente, “Mescaleros” supo minimizar dando protagonismo a sus mujeres. Las que consiguen que ellos, y casi todos, deseen espetar “In your eyes” y perderse en ellos, no para que “Feel my pain” sino para compartir una pasión, como la de disfrutar del auténtico rock and roll de “Deep America” con ese “Fire”, innato en “Mescaleros”, que puede llevarles a “Bring on the Night” y luchar con buena música por “Freedon for all”. Una batalla de a tres que, ese último sábado de enero, se saldó sin una sola víctima y con un público saciado pero ávido de más contienda en la “Sala Mono Loco” con “Purple Ninja”, “Bourbon Rock” y “Mescaleros”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alferez

T.RexMania T.Rex Tribute Band - Bar Forum

T.RexMania T.Rex Tribute Band
Bar Forum - BCN


Marc Bolan y su Desdémona renació durante un par de horas en el oreado rincón del “Bar Forum”, en el sesenta y cinco de Maríà Aguiló, de la mano de Antonio Buendía, bajo, Gaby Quesada, percusión, Raúl Sánchez, guitarra y José Antonio Galeano, voz, es decir, “T.Rexmanía – The spanish T. Rex Tribute Band”. El grupo que en un principio se dió a conocer como “Tyrannosaurus Rex” y que, finalmente, apocopó el nombre a “T. Rex” con éxitos como “Children of the Revolution”, “Ride a White Swan”, “Hot Love” , “Bang a Gong (Get it On)”, ”Jeepster” y “Cadillac” no sólo dejaron una huella indeleble en la historia de la música. Sino que, para los componentes de “T.Rexmanía – The spanish T. Rex Tribute Band”, especialmente Marc Bolan, voz, guitarra y compositor del grupo, marcó su carácter y su forma de entender la música.



Por ello, durante los casi nueve años de formación, han deleitado al público con su homenaje particular al inmortal músico inglés “rey del Glam” y a su banda. Y, éste pasado treinta de febrero se dejaron ver, sin Jordi Sadurni, batería, en la terraza del “Bar Forum”. Aunándose y generando para que los Vermouths, las cañas y las tapas volaran de la barra a una clientela totalmente seducida por el buen hacer del grupo. Qué, no sólo honraron la memoria de David Bowie cantando el tema “Sleeping with you”, compuesto por Marc Bolan y Bowie, sino canciones anteriores a “T. Rex”, como “Desdémona”, creada en el mil novecientos sesenta y siete y que fue vetada por la “BBC” a causa de sus contenido polémico. En resumen, un par de horas de buena música, buenos aperitivos, un clima increíble y el arte de “T.Rexmanía – The spanish T. Rex Tribute Band” y un gran servicio de “Bar Forum”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alferez

domingo, 24 de enero de 2016

Licor de Fardacho - Atelier dels Bous

Licor de Fardacho
Atelier dels Bous - Valencia

Atelier dels bous es un espacio cultural que está justo enfrente de la playa de la Malvarrosa en Valencia. Han empezado hacer matinales de Rocanrol los domingos, espero que este hecho se convierta en clásico.

El domingo les tocó a Licor de Fardacho, banda joven en cuanto al tiempo que está montada, a penas un año, pero no en cuanto a veteranía, todos han pasado por varios grupos anteriormente.

La banda está formada por Vikingo, guitarra y voz (ex componente de Bunkers), Gaby, guitarra solista y músico callejero, Paco, bajo y Luis a la batería.



Empezaron el concierto con “Hoy no me quiero liar”, y ya sabéis como acaba la canción ¿no?, a las seis de la mañana y bolingas.

Aún no tienen un repertorio propio completo (pero me han dicho que van a parar de tocar un par de meses para acabar las doce canciones que serán su primer disco), así que echan mano de las bandas que les han influenciado como Marea o Leño, siguiendo con “ Al caer la noche “, “Sin tu luz”, “Penitencia” o “He visto la luna” ésta última desgarradora,“… mis días de condena, yo fui mi preso mi celda y mi pena…” . Siempre me gusta oír “Palabras para Julia” de José Agustin Goytisolo, Me da igual la versión aunque en este caso claro, de Los Suaves, la bordaron.

En fin, una mañana inolvidable de buen Rocanrol, sintiendo la brisa marina y oliendo el mediterráneo, me molan los domingos por la mañana.

Texto y Fotografías: Iziar Kuriaki



sábado, 23 de enero de 2016

AWAKE

AWAKE
Club House Jokers Mc Nordeste


La Luna, con la ayuda del característico sonido de la metálica montura de origen americano, guió el pasado veintitrés de enero a la banda Awake hasta el barcelonés Club House Jockers Mc Nordeste. Neusinha, voz y teclado; Tavi, guitarra; Didak, bajo y Marky a la batería tomaron el local con su particular prog rock melódico imbuyendo con ese Despertar tan propio que les ha llevado a celebrar su sexto aniversario.



Y, como tal, lo hicieron en familia, frente a un público ataviado con chalecos personalizados y, desde luego, mucha identidad que, además, comparten la filosofía del significado de Awake. Nombre que, como la banda explica, nació de la necesidad de abandonar convencionalismos y apostar por la consecución de las propias metas desoyendo voces antepuestas, regocijándose con el único tiempo que realmente tiene importancia, el presente. Y, en ese ahora, que fue el pasado sábado, Awake y su público, no despertaron sino que aunaron esa lucidez tan propia donde el “Destiny” no es más que el resultado del “Titan” en que se han convertido permitiéndoles elegir a “Anything but you”, un “Damned”. En un viaje sin “Iron Wings” “Across the sea” para arribar a “Light years” a su propio “Awake on fire” en una “New Age”.



Un flamante tiempo donde los minutos pasan al son de la impresionante voz de Neusinha, embelesando e insuflando el candor y el deseo de vivir y disfrutar de cada segundo como, a cada instante, miembros e invitados del Club, demuestran coreando sus temas mucho más allá del “Na Na Na” y elevando sus copas hasta bien entrada la noche. Cuando, Awake, ya descendidos del escenario se dejan arrastrar por el abrazo incondicional y casi consanguíneo de ese público deleitado con su impresionante directo cuyo eco permanecerá en el Club House Jockers Mc Nordeste.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

The Beatboys - Sala Mono Loco Bcn

The Beatboys
Sala Mono Loco - BCN


El vigésimo tercer día de éste año en la ciudad Condal, más concretamente en el número veintidós de la calle Bailen, la esencia de aquel Liverpool de los años sesenta tomó por completo la “Sala Mono Loco”. Abocada a convertirse en lugar obligado como aquella “The Cavern Club”, donde las mejores bandas dejaron su huella sobre el escenario, “Mono Loco” dentro de su amplio espectro musical, acogió a uno de los pocos grupos tributo a “The Beatles” del mundo seleccionados para participar en la “International Beatleweek de Liverpool, “The Beatboys”.



Raúl Maldonado “John Lennon”, Jordi Llongueras “George Harrison”, Jonathan (Johnny) Gimeno “Paul McCartney” y Héctor García “Ringo Starr”, además de Ricard González a los teclados, consiguieron crear esa atmósfera neblinosa de la ciudad anglosajona. Al más puro estilo “The Beatles” ante un público entregado a los ritmos de aquel cuarteto, que en mil novecientos sesenta y uno hizo su primera presentación en el que convirtieron en local eterno de la música.



“The Beatboys” abrieron, un ipso facto, camino a aquellos años donde Elvis Presley, erigido en Rey del Rock, comenzó a sentir la sombra de cuatro jóvenes de ideales progresistas y revolucionarios. Convirtiendo a los atemporales espectadores en seguidores igualmente alocados a los de aquellos tiempos locos en que la juventud, por primera vez en la historia, iniciaba una revuelta cultural y social. Si bien, lejos de aquellas multitudinarias aglomeraciones de Beatlemaníacos, los igualmente forofos del grupo que atestaron el local, bailaron y cantaron durante las dos horas de concierto, las ya clásicas melodías interpretadas, cual si hubieran rejuvenecido y revivido el inmortal cuarteto, por “The Beatboys”. Entregados en cuerpo y alma a su pasión musical, extrayendo aquel espíritu de sus tributados en una caracterización natural, sin esperpénticos disfraces que habrían hecho del espectáculo una burla. Con la naturalidad del respeto a unos músicos y unos ritmos, trocados en himnos, que la historia ha convertido en pilares de la música y corresponsables del tipo de sociedad actual.


En una contemporaneidad que el grupo sabadellense regaló a los incombustibles y eternos seguidores, yonquis como fueron llamados en un principio The Beatles, a los que les llevó un gran esfuerzo, una vez acabado el concierto, abandonar la “Sala Mono Loco”. 

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

Loco Cadillac Solitario - 99 Moto Bar

Loco Cadillac Solitario
99% Moto Bar - Bcn
23.01.2016

El pasado sábado, en el 99% Moto Bar de Barcelona, Loco Cadillac Solitario celebró su segundo aniversario.
El grupo compuesto por Santy Plata a la voz, Charli Durango a la guitarra y coros, Jesús Gsus a la guitarra, Enric Grifol al bajo y coros, y David Gutiérrez a la batería, repasaron algunos de los temas de Loquillo de su larga trayectoria musical como: Las Sombras del Autocine, Autopista, Eres un Rocker, Carne para Linda, Rock Suave, Veteranos, Ritmo de Garaje, Chanel Cocaina y Don Perignon, y Cadillac Solitario entre otras muchas pertenecientes a sus etapas con Intocables y Trogloditas.
Para ello contaron con invitados como Dani Elvis, Le Blanc y Ruben Olivares.
Loco Cadillac Solitario es la primera banda tributo oficial de Loquillo autorizada por éste.
La idea surgió del propio Loquillo, al proponerle a Santy Plata, amigo personal, la creación de una banda que toque su temas.

Texto y fotografías: Manuel Samaniego





viernes, 22 de enero de 2016

Blitzkrieg FM + Dirty Diablos - Sala Monasterio

Blitzkrieg FM + Dirty Diablos
Sala Monasterio - BCN


-Hey! Ho! Let’s Go!- 
Parecía resonar por toda la ciudad Condal como invitación a asistir, el pasado veintidós de enero, al número treinta del Moll de Mestral del Port Olímpic a la Sala Monasterio. Un lugar convertido, esa noche, en campo de batalla al ritmo del grupo que encabeza el cartel, “Blitzkrieg FM”, aparentemente una banda tributo a míticos grupos punk y de rock, sin embargo, todos aquellos que se acercaron a disfrutar del concierto, descubrieron algo bien distinto y no a Bop, precisamente.



El fuego graneado estuvo en manos de “Dirty Diablo” la formación que arrasó con su potente punk rock devastando el terreno para que “Blitzkrieg FM”, mercenarios resarcidos en mil batallas víctimas de las drogas y las condenas que les llevaron a perder la autoría de sus victorias. Enfundados en uniformes a la altura de su pasado y blindados con armamento pesado, tanques marcando el ritmo cual batería, Der Nihilist, o bajo, Nick Habana y grandes ametralladoras sobresaliendo cual guitarras, Vyvyan Coast y Jay Wilco. Éste último, además, dando las órdenes pertinentes y haciéndose oír por encima del afinado estruendo, reclamaron, siempre según ellos, a los arribistas luchadores históricos como “Sex Pistols” y su “God Save the Queen”.



El reconocimiento de triunfos míticos como “Die Die my Darling” apropiado por “Metallica” o el de “Hurry up Harry” achacado a “Sham 69”. Un total de diecisiete reivindicaciones  que “Blitzkrieg FM”, muy al estilo de “The Ramones” con su “Blitzkrieg Bop” y de aquellas frecuencias moduladas que emitían revolucionariamente las victorias. Lucharon en un cuerpo a cuerpo con los asistentes que, lejos de morir en el choque, jalearon cada disparo en forma de nota y cada explosión a modo de grito hasta llegar a la última escaramuza. “Ace of Spades” que, incapaces de abatir a “Motörhead” alzo aún más al inmortal Lemmy Kilmister.


Provocando el deseo macabro de volver a disfrutar de la hostilidad con “Blitzkrieg FM” y de la siempre “pacífica” Sala Monasterio siguiendo el eco, quizá de Bop, con su -Hey! Ho! Let’s Go!-

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez