Foxxie - El Asesino

Foxxie

El Asesino - Valencia

“Hagamos a la MUJER a nuestra IMAGEN, según nuestra SEMEJANZA; y que le estén sometidos los peces del mar y las aves del cielo, el ganado, las fieras de la tierra, todos los animales que se arrastran por el suelo” y los que andan a dos patas.

Génesis 1:26.

Este sábado fue especial y genial, vi cinco conciertos en los cuales, cuatro de las músicas eran mujeres.

Voy a quedarme hoy con el primero, pues fue en el que más sereno estaba y el que vi en su totalidad (nunca hago crónicas de conciertos que no he visto en su totalidad, no me parece bien hacerlas sin verlos al completo).

Así pues, me subí a mi corcel blanco (el coche de la Sara y el Rafa) y me dirigí hacia El Asesino, sabía que tocaban dos bandas con tintes Hard Rock que no conocía, aunque en mí esto es de lo más lógico, ir a ver bandas que no conozco. Al entrar me encontré con Jaume, me dio mucha alegría saber que está programando allí. Esta temporada se verán conciertos bien planificados en esta sala.

Bucles de color en forma helicoidal, de los cuales destacaba el negro, cubrían el ante escenario, que por cierto apenas se veía por la cantidad de gente que llenaba el pequeño recinto.

La primera banda en salir fueron Foxxie y mi cara se llena de felicidad, una banda de Hard Rock, Heavy Metal, Room Metal, Metal Gótico o lo que sea, me daba igual, porque quien cantaba era una mujer.

Era la primera vez que Foxxie como banda se subían a un escenario. La primera vez es dura, hay muchos nervios porque te viene a ver mucha gente y quieres hacerlo bien; yo l@s vi muy bien. Para empezar, una versión de los suizos Krokus, “Born to be wild”. Cuando te estrenas en las tablas es usual tirar de versiones, pues no tienes aún suficientes canciones propias, quieres ver cómo responde la gente. Pero las composiciones propias vendrán, porque si todas las noches son como esta estoy seguro que las musas estarán con ell@s. 

La segunda otra versión, esta de The Cult, “Lil Devil” “vamos pequeño diablo ¿quieres ser mi ángel?” Al barítono Ian Astbury le hubiese dado envidia la belleza civilizada y visual y el tono vocal con su longitud, espesor y flexibilidad casi perfectas, que Soles le da a esta canción. 

Give it all, es una composición propia, aquí se ve el estado natural de las personas cantando y tocando lo suyo, su creación. Y es que Mike al bajo, Rami a la batería y Ángel a la guitarra dan a sus instrumentos esa expresividad emotiva y realzan el tinte y la identidad entusiasta de sus notas.

“Crash Course In Brain Surgery” de los ingleses Budgie es la cuarta, la versión de Metallica no les llegan a los talones.

Otra canción compuesta por ell@s es Bad Luck; en esta, el meneo prolongado de diversión, afecto y cariño de l@s fans, fue al unísono con la poderosa y seductora voz de Soles, eso es buena suerte.

“¿Quieres encontrar el infierno conmigo? Puedo mostrarte como es, hasta que estés ensangrentado.” Como me gustan estas letras, “Mother” de Danzig, bien escogida, es la banda del ex The Misfits, Glen Danzig. 

Me resulta curioso que una canción inglesa que tiene 46 años se siga tocando por una banda que acaba de nacer en una pequeña ciudad española. Ya me gustaría a mí que mis fotos y mis crónicas se vieran y leyeran dentro de esos años, con esto quiero decir que otra vez la elección de esta canción es sublime “Sabbra Cadabbra” de Black Sabbath. Los cuatro en esta melodía, trasmiten los enormes sufrimientos del espíritu de Ozzy Osbourne que van sujetos a los oscuros conocimientos de lo inmortal y lo indefinido, léase el amor, que hace cuarenta y seis años era un desasosiego excéntrico.

La octava canción es la tercera manufactura de la banda, Until l Reach. La voz y la aptitud de Soles en esta canción es activa y excitante. El narrador de esta crónica cada vez está más convencido de que este grupo de música moderna se lo está tomando muy en serio, que por otra parte es la única manera de sobresalir en el universo de la música, hasta que llegue ese día…

Para terminar el concierto interpretaron la versión de una banda que a mí personalmente me gusta mucho, Dio y su “Shut up and shout”. La hicieron de tal forma que me pareció una emoción plácida, como el génesis de algo nuevo e inédito.

Esa noche también tocó el grupo Kroom, de ellos hablaremos otro día.

Un sábado magnifico y genial con cinco buenas bandas, pero quiero dar unas especiales gracias a Soles, Patty, Cris e Iosune, que hicieron que siga amando la música y la fotografía como ellas aman el Rock.

Texto y fotografías: Iziar Kuriaki.

Lipstick + Slavedown - Rocksound Bcn

Lipstick + Slavedown
Rocksound Bcn

13.12.2019

(Maite Cardó Prod.)

Hablar de solera nos lleva al carácter tradicional de las cosas, a la lía del vino y a lo atávico, sin embargo, el término en sí mismo, procede de suelo, es decir, base al fin y al cabo. Y, no hay duda, el basamento de cualquier estructura, física, moral o cultural, debe ser férreo, consistente y consolidado, aún más cuando hablamos, no sólo de música, sino del ámbito y la atmósfera en el que se apoyan y avituallan cualquier banda que se precie. Es decir, esas salas “malditas” donde se reúnen grupos y espectadores que, en más casos de los esperados, se convierten en preámbulos de bulliciosos escenarios. Protopedéstales donde, el músico, se deja llevar por la autenticidad del contacto con su público, por el casi sólido ambiente irreverente y, por supuesto, por el acogimiento y el enmarcado perfecto de esas plataformas. Si nos centramos en la siempre Layetana ciudad, la “Sala Rocksound”, relativamente joven, con once años de andadura, ya nació con las mismas perspectivas que cualquier grupo musical, -Vamos a empezar y a ver hasta dónde llegamos-. Y, quizá, por esa equidistancia delirante y rockanrolera, ha llegado hasta la actualidad mejorando día a día para convertirse en mucho más que una “maldita” sala de música en directo, en base y recipiente de la solera local. Una raigambre que, el pasado día trece de diciembre, de la mano de “Maite Cardó Productions”, representada en una mujer por cuya sangre sólo corre rock&roll, local y foráneo, nos trajo a dos bandas que, en sí mismas, ambas por su increíble avenencia entre sus componentes, una con treinta años sin una sola baja en sus filas, y la otra por casi tres lustros de idéntico maridaje. Representan, ambas, de tierras layetanas  unos y, de aquellas que pertenecieron a íberos Indigetes prerrománicos otros, esa absorción de la solera musical y, aún más, el éxito de la impertérrita defensa de su más que particular carácter, “Lipstick” y “Slavedown”.

Fueron “Slavedown”, cual aquellos indigetes insurrectos con el sedicioso Marc Corso, a la voz, el indomable Andreu Runo, a la guitarra, el levantisco Sue Gere, al bajo y el contestatario Big Villano, a la batería. Y doce temazos de heavy metal poderoso y brutal de una contemporaneidad insultantemente atronadora, que iniciaron con la “Intro” y “Poison” comenzando a asentar esa solera tan particular de “Slavedown”. 

Una pátina de realidad social que, lejos de calar en el respetable, golpeaba a éste obligándole a reaccionar contra esa violencia aclaratoria de la obviedad con los incesantes rasgados de Andreu, capaz de acallar con sus seis cuerdas hasta los eternos y estridentes ecos del infierno. Mientras Marc, con su característica y aturdidora voz, no dejaba lugar a dudas de la credibilidad de un mensaje al que la gravedad de Sue, golpeando las cuatro cuerdas, manteniendo la básica cadencia a la par que insuflaba la veracidad de cada estrofa. Con la contundencia, igualmente sin perder la perfecta consonancia, de Big Villano, enarbolando las baquetas cual cuerdas vocales, estuvieron a punto de arrasar hasta los cimientos del local.

Una docena de temas que finalizaron con “Freedom, should never taste like this”, ante un público, ese que atesta salas “malditas”, destrozado por la fuerza arrasadora de “Salvedown”.

Sacando fuerzas de una flaqueza fortalecida por el disfrute, quizá algo de avena y, desde luego, una incontestable complacencia, el respetable se acomodó, cual si en la sala de ensayos se encontraran, frente a los siguientes en ascender al escenario, “Lipstick”.

 Dave Escalona, voz y bajo; David Lipstick, guitarra solista; Sugar Kane, voz y guitarra; y Fran Castillo, batería, no dieron ni un segundo de respiro iniciando su hardrock-punk-glam con “Mama let me go”, el primero de los once temazos que tenían preparados para esa noche. Y, manteniendo el irremediable y, por otro lado, más que consentido y deseado ambiente desenfadado y festivo, cual si se encontrasen en el local de ensayos con mucho más que amigables invitados, se fundieron con su público en un derroche de música y camaradería. Casi como con sus precedentes indigetes, “Slavedown”, los temas fueron cayendo coreados por un respetable que, salvo respeto, pedía insaciablemente caña a saco Paco.

Y, así lo hicieron, Dave o Sugar cantando con el convencimiento de quien ha creado las letras por una razón que, a veces, es desconocida pero cuya esencia arriba hasta las entrañas, coreados, desde luego, por David, sin dejar de zumbar cada uno su instrumento apoyados y, a la par, siguiendo a la locura de las baquetas de Fran, en ocasiones similar a la rapidez de los dedos de David rasgando las seis cuerdas. Convirtieron, con mucha solera, el local en una auténtica fiesta destroyer que, de nuevo, estuvo a punto de echar abajo el local cuando arribaron a su último tema, “I Wanna Believe”. Sabiendo que no necesitan creer, porque sólo tienen que poner una fecha en el calendario y se encontraran con su público, amigos que admiran las formas de “Lipstick”, unos apócrifos del, a veces, insustancial mundo de la música.

Capaces de retarse Sugar y David con sus guitarras mostrando la bestialidad que llevan en sus dedos mientras Dave y Fran mantienen una base casi improvisada sin perder en ningún momento, no sólo la cadencia, sino el carácter de estos pares de par que, sin pretenderlo, postran a su público impetuoso y atolondrado. Poniendo fin a una noche de metal con personalidad, identidad y, por encima de todo, connivencia, contubernio y mucha solera entre la sala, “Rocksound”, el público y dos bandas que no necesitan la estulticia de unas listas manipuladas, “Lipstick” y “Slavedown”.

Texto: Yon Raga Kender

 Fotografías: Manuel Alferez