domingo, 28 de febrero de 2016

The Golden Grahams + Sergio Marin - Sala Breakout

The Golden Grahams + Sergio Marin
Sala Breakout - Sabadell


El pasado veintisiete de febrero el tiempo prestaba a “la fuga” y, muchos, decidieron fugarse hasta la Sala Breakout, en el número cuarenta y ocho de la sabadellense plaza Laietana. Donde presenciar a “The Golden Grahams”, recomendado por las mismísimas “Majestades Satánicas”, si bien, en primer lugar, elegido por el trío incombustible, Sergio Marín daría el primer paso para la evasión. Líder de la banda “Ocultas intenciones”, guitarrista y compositor, comienza a no sentir dolor al “torcer el brazo” y cantar en solitario sus nuevos temas. 



La rotura de una cuerda provocó que tocara nueve de los diez temas que tenía preparados, pero antes de disparar “La última bala”, consiguió que en la sala hubiese de todo menos  “Frío”. Inclusive, evidentemente de forma mucho más que positiva, creó la sensación de sentir la frase “Voy detrás”, ajenos “De luna y sol”, gracias a sus acordes y su voz que no prestaban a exclamar “Mi cuesta arriba” o a perderse “Sobre la ciénaga”, sino a una percepción, como todo lo bueno “Difícil de explicar”, más aún cuando Sergio nos recomendaba “Hasta que no puedas más” porque, en éste caso, no hubo “40 de mayo” y, aunque en el exterior, la lluvia recomendaba no quitarse el sayo. 



El interior de la Sala Breakout, se había caldeado con los profundos temas de Sergio Marín, cantautor muy alejado de la espectacularidad que precedía, pero cuyos acordes y letras no precisan otra cosa que su voz para hacer llegar a sus oyentes, su particular y acertada comprensión de la vida. Una vida brindada a la música, como “The Golden Grahams”, Eddy Ray, vocal y bajo; Gerard Halfville, batería; y Brian Nonell, guitarra, amantes incondicionales de esos ritmos que emanan de sus instrumentos y voz. 



Rendidos, como en aquellos mágicos años sesenta y setenta, al seductor y evasor poder de la fé ciega de sus cuerpos y mentes tomados por su potente Rock. Una espectacularidad, no sólo por sus cromáticos ropajes, muy setenteros, sino por su propia música, a la cual el espectador por mucho que lo intente, no puede por menos que dejarse llevar. Dejarse arrastrar por un ritmo cazador sin la irreparabilidad del óbito, todo lo contrario, con la exaltación inexplicable del ansia más que sana de vivir.



De disfrutar de la fuerza irreductible del trío, Eddy, agarrado al mástil de su bajo lanzando profusos tonos, rápidos unos, cortos otros, mientras su voz, en ocasión aparentando no llegar, arriba a cada tesitura sin dejar de moverse de una lado a otro, incluso apoyando el pie en el bombo de la batería, mirando retador al público. Gerard, cuya altura no es plausible hasta que se levanta de detrás de sus bombos y platillos, aun cuando se observan sus largos brazos alzándose y descendiendo aferrando las baquetas con la espectacularidad de un malabarista lanzando los bolos al aire. Extrayendo la musicalidad en el tempo perfecto o bien enfrascado en dinámicas que le dan la personalidad de instrumento vivo como el bajo o la guitarra. Manejada por Brian, un torbellino desde el mismo instante en que pisa el escenario hasta que desciende de él. Adicto al tacto de sus cuerdas, asemeja que el simple roce con ellas le haga transformarse en una máquina de hacer música y, desde luego, no en competición con sus compañeros, sino como una forma de expresión que, quizá lamentablemente, se ha perdido en los albores del Rock. 



En aquellas imágenes en blanco y negro donde parecía encontrarse el auténtico espíritu y la finalidad de la música que no es otra que la de sentir y hacer sentir. Como lo hicieron muchos de los que han arribado a las imágenes en color y que no hacen más que recomendar a “The Golden Grahams”, como Ronnie Wood, de los Rolling Stones. O algunos que, también han conocido esa falta de color y que, sin ser tan reconocidos, aman la música y son realmente músicos. Como el invitado que tuvieron para los temas, “Bright Lights (Big City)” y “Shame, Shame, Shame” que se encuentra trás el nombre de “W. BlackBeat”, reconocido dentro del mundo del Blues barcelonés, regalando con comedida alegría a los presentes unos punteos y un rasgado de guitarra embriagador. 



Como el talante de los tres jóvenes, aparentemente alocado, pero evidentemente genial, incluyendo las idas y venidas de Brian con su guitarra por entre el público, hasta ascender a la barra y tocar un tema entero a la par, durante un instante, que echa una ojeada al menú de cocktails, sin dejar de hacer sonar la extensión de sí mismo, la guitarra. Un show, como gustan definirse ellos mismos, que consta de dieciséis temas, catorce de ellos propios, desde la “Intro”, instrumental, hasta acabar con “My Bitch” en el cual no es posible dilucidar quién está más exhausto, si el grupo o el público, por bien distintas razones y, a la vez, por las mismas. La irrefrenable esencia de la buena música, del rock auténtico, ese caudal intangible similar a la sangre que insufla vida y que, éste sábado, irrigó a los asistentes a la Sala Breakout proveniente de “Sergio Marín” y “The Golden Grahams”.

The Golden Grahams Setlist

"Intro", "Just Role", "Lone Woman", "White room", "Today is the day", "Bright Horns", "Bright Lights (Big City)", "Shame, shame, shame", "Going Down", "Strip me", "Time to shine", "Little coalman", "Hey hoe", "Streets of flowers", "Puppets", "She was so rock’n’roll", "My Bitch".

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

domingo, 21 de febrero de 2016

Joaky Cast Band - Atelier dels Bous

Joaky Cast Band
Atelier dels Bous - Valencia

No soy yo de ir a ver bandas de versiones, pero si al bajo está Joaky Cast (Quinta Rueda, Reverendo Moe, Gatos Locos), a la guitarra Nano Blues, Jefe de la Jam Sesion de la Edad de oro y a la batería Dani Cardona (Los Flacos , Una Sonrisa Terrible, Desguace Café) entonces, me pongo mis botas de vaquero, mi gorra y mi cámara debidamente cargada con una tarjeta de muchos gigas y me voy al Atelier dels Bous en la Playa a ver a tres músicos como la copa de un pino.

El Blues y el Rock n Roll con las manos en los instrumentos de estos monstruos, suenan casi a genuinos en estos géneros musicales.

Una cerveza, la brisa de la playa, el sol y canciones como “Menphis Freeze” de Lee Rocker, “Oh Boy” de Buddy Holly, “Thats Alright Mama” de Elvis, “Baby What You Want Me To Do” de Jimy Reed. “Let´s Work Together” de Cannet Heath o “The Weight” de The Band, canción la cual dice Nano cuando la presenta: “es la canción más bonita del mundo”, hicieron que el domingo al mediodía lo disfrutase.

Escuchando el bajo de Joaky me da la sensación de que en mi cabeza  aparece un contrabajo, debe ser por esa forma de tocar con el dedo pulgar,  o llamado elegantemente thumbing, en una deliciosa ejecución.



La batería austera, caja, ride y charles suena en las manos de Dani con intuición, el groove es exquisito llegando a transmitir al público toda su energía.

Y por último la Quinta Esencia del Blues, Nano, escuchar su Fender Telecaster  es estar escuchando a los grandes del Blues y el Rock n Roll, además de la voz que hace que una versión se convierta en original en cuanto la percibes.

En fin, decía B.B King: “ El Arte es sobre todo un estado del Alma”, que razón tenía.

Texto y fotografías de Iziar Kuriaki.



sábado, 20 de febrero de 2016

Crunchy Girls - Moto Heavy Riders

Crunchy Girls
Moto Heavy Riders - Valencia

Quién me conoce sabe que soy muy fan de las mujeres que hacen música, de hecho cada vez que puedo voy a ver bandas femeninas.

En esta ocasión fueron Crunchy Gils, Ana guitarra, Raquel batería, Ana bajo y las dos voces Patricia & Kat, dos veces me fue imposible verlas pero a la tercera…   

Cierto es que no soy amigo de  las versiones, pero cuanto menos hay que contemplar si se hacen bien y si, salí muy satisfecho.



Patricia & Kat llevan el peso de la interpretación vocal, extraordinarias. Hechas para el Soul y el Punk, indistintamente una y otra se van sucediendo, “Satisfación Garanteed” de The Mourning Reign o la reiterada “These Boots” son en sus voces bocanadas de Rocanrol; Cult, Aerosmith, The Clash, Donna Summers, Gary Moore o  Kula Shaker son algunas de las bandas que homenajean, pero es con “I love Rock n Roll” de Joan Jett donde se ve el potencial de complicidad con el público.

Ana, la guitarra, ya la conocía de haber visto como toca Blues, así que no me extrañó que me embelesara su forma de interpretar las canciones.

La sección rítmica dedicada al bajo la lleva otra Ana, determinante en la forma de entender las canciones, una delicia.

Para la última dejo a la batería, las mujeres que tocan este instrumento son mi debilidad, sabido es de tod@s. Soltura y destreza son algunas de las habilidades que tiene Raquel para golpear los parches y eso es lo que hace que las canciones desborden  ritmo y armonía.

En fin, una noche en la que dado mi rebosado corazón de alegría me prometí a mi mismo no volver a casa sin rezar un Ave María, eso si, sustituyendo la palabra jesús por la palabra Música.

Texto y fotografías: Iziar Kuriaki.



Brutal Thin + Moshtrenco - Sala Live Madrid

Brutal Thin + Moshtrenco
Sala Live - Madrid
20.02.2016

Reconozco, que, a este concierto iba medio a  ciegas. Si bien el HARDCORE , para mi es una parte fundamental de la evolucion del punk rock,  la variante más metalera de  ese hardcore no la he seguido muy de cerca.

Vaya por delante que, mi primer recuerdo de BRUTAL THIN, es del año 96, en un concierto dentro de lo que entonces se conocía como FESTIMAD, y me parecieron brutales... pero desde entonces segui su carrera  un poco en la distancia, de lo cual , en su momento deduje que los de Algeciras, se habían separado, y no darian mas caña... que iluso fuí... que no estaban muerto, que estaban de parranda, como hubiese dicho el bueno de PERET.

 El caso MOSHTRENCO, sin  embargo, si lo he seguido más o menos, algun tema suelto, algun video aquí y allá.

Se que su disco se lo ha preparado en gran  ALEX CAPPA,  el que a dáa de hoy, para mi, es uno de los referentes en producción de discos metal, hard, trash... siempre acompañado del señor DAVID SOBRINO, de SOBRIMUSIC, que es otro pequeño gran crack en esto del metal mas duro …


MOSHTRENCO

Se presentaban los madrileños, con su flamante disco CARPETONIA, un disco cargado de sonidos duros y y con una tralla increible, y por supuesto en directo, no desmerecen nada de nada de los halagos recibidos.
Suena brutal, que digo brutal, es un cañon  un tomahawk tierra tierra, que no hace  ni enemigos ni presos, mas que nada por que no deja espacio a que los haya.


Tras la intro,  atacaron con su tema PANDEMIA, seguido de JUDAS... no necesitaron mas para  caldear el ambiente de la LIVE, para los que estabamos... tras cargarse a los judas de este mundo, se atrevieron a emular a la parca, con INHALANDO ALMAS,  en la que dejaron claro que n su estilo son unicos y genuinos,  asi , poco a poco , fueron dando leña, guitarreos y riffs,  dejando en el camino de las tinieblas, la SED DE SANGRE, LA OSCURIDAD y cenrrando el directo con VERTE CAER.

Me dejaron K.O. 

Me produjeron una sordera momentanea,  y muy gratificante, gracias a tanto volumen y tanto sentimiento encima de  un escenario... Cardoso, a dia de hoy, puede presumir de ser un BESTIA, en esto de gritar y cantar... los guitarras, y la seccion ritmica, tampoco  se quedan atrás, son unos animales, y  lo mejor de todo es que ellos no lo saben , peor llegaron al nivel de poder codearse con cualquiera. Su hardcore, remezclado con el trashmetal mas purista , es sublime.


BRUTAL THIN

Tras un breve descanso para preparar el  escenario,  cerveza mediante, cigarrito para el pecho, y reposicion de las constantes vitales, que estaban mas aceleradas que  el ferrari de SCHUMACHER, Tocaba el turno de los gaditanos... que venian a presentar su nuevo disco a Madrid, despues de mucho tiempo sin pisar la capital.

PERVERSIONES,  para mi no es un disco de versiones al uso, es un disco nuevo, cargado de tralla y de rabia, y quizas una locura colectiva de los andaluces.
Por que desde luego, a quien se le diga, que los BRUTAL , se han pasado por el forro de la guitarra,  canciones de LA POLLA, J.J. CALE, THE EXPLOITED, TWISTED SISTER  y algun grupo mas que no desvelare para que compreis el C.D., y que es un torpedo, pues habia ganas de ver la vuelta del grupo , y  ver como defendian este trabajado en directo.


Y lo defienden... y lo saboreas, lo padadeas y se te queda la cara de un pimpollo, solo de oir semejantes  temas, si en el C.D. Es la leche, en directo es el  armageddon.

Tras una intro, atacaron con luchar para sufrir... y katolicos, neurotikos kaoticos, temazo, que  daba una pista de los derroteros que iba a tomar el concierto.
Uno a uno fueron tocando temas,  cayendo como losas, el desprendimiento del timpano, ya era un hecho consumado. Son ensordecedores, y brutales...
 bien jodido, puso a la gente en orbita, y desde ahi, ya no te apeas tan facilmente, te dejas atrapar y estas perdido, , SUPER DIOS, NUESTRO FUEGO, DESHUMANIZADOR.... todas fueron descargadas  al mas puro hardcore, dejando claro que esto no era un concierto mas , era EL CONCIERTO.

Poco a poco , en cuestion de una hora y media , fueron desgranando los temas del PERVERSIONES, CARCELERO, TAMAYONKI, 30 EN LA PATERA....
 CARDOSO, se subio al escenario para darle estopa a un tema junto a VIKTOR, ROMPE CON TODO, una version de los JERRY´S KIDS,   tambien tuvieron el momento mas punk de la nche , cuando los de Algeciras atacaron a LA POLLA, con su tema PORNO EN ACCION, que dicho sea de paso, fue un lujazo de tema, estoy seguiro que el tio PARAMOS,  la ha escuchado...


El final se acercaba, por esa ley que dice que hay que terminar lo que empiezas.... asi que se apretaron los machos, y se decargaron  un KOKAINE, si, version del gran maestro de las 6 cuerdas ( J.J. CALE) para cerrar el concierto dando gracias a l personal y descargando de manera sublime un clasico del heavy metal patrio como es el  LOS ROCKEROS VAN AL INFIERNO, de los BARON ROJO. Que puso un broche de lujo a un concierto memorable.
La banda ha vuelto con mas ganas que nunca , con mas rabia  con mas fuewrza... el paron les sento bien, muy bien, espero que pronto vuelvan a MADRID, por que me he quedado con ganas de mas.

REFLEXION

No quiero dejar pasar la oportunidad de dar un repaso a todos esos listillos, que dia a dia , se pasan horas en las redes sociales, protestando, quejandose, y llorando por uqe no se apoya una escena musical, por que tal grupo es esto y el otro es aquello... VOSOTROS, sois gilipollas.

Una cosa tengo muy clara, las escenas y los grupos se mueren por que nadie los apoya en los concieertos. 

Me toca mucho la moral que el sabado, para ver este concierto hubiese solo unas 150 personas en una sala con capacidad para 400 o alguno mas.

Me toca las narices, que cuando dos bandaza, por que son dos bandazas, se juntan para tocar, y lo hacen al modico precio de 10€ , llevandote el C.D. DE BRUTAL THIN, ves lo que congrega el concierto, te parece desalentador.

Luego todos esos lloricas, protestones, diran que porque cierran salas en madrid... pues blanco y en botella, la sala es un negocio, y como tal se mantiene con dinero, si prefieres fundirte 10 pavos  en la calle y pillarte un pedo, en vez de pasar a una sala a ver un dconcierto, pues esta claro que tarde o temprano, esa sala o cierra o se niega a promocionar conciertos.

Eso si, cuando se trata de comer tierra en un infecto festival de tres dias, con garrafon, y condiciones de salubridad  mas que deficientes, vais todos corriendo a sacaros el abono de 120 euros...
LA ESCENA SE MUERE POR TU NO LA APOYAS.

Quisiera despedirme , dando las gracias a RAUL MERINO, Y A GUACHI,   por permitirme poder estar en el concierto, un señor concierto, y por haber podido disfrutar de dos bandas increibles....

SONIDO SALA: 8
SONIDO GRUPOS : 10 Y 10
AFORO :150 PERSONAS

Texto y fotografías: @Dannypeewee2016

Manel Fuentes & The Spring´s Team - Rock City

Manel Fuentes & The Spring´s Team
Rock City - Valencia
20.02.2016

Ibamos a este concierto con la espectativa de que sería capaz de hacer MANEL FUENTES & THE SPRING'S TEAM en la sala Rock City de Valencia. Destacar que esta sala tiene una iluminación muy sencilla pero que cumple muy bien (fotográficamente  hablando) y una acústica muy buena, el escenario para los ocho músicos se me antoja pequeño, destacar la amabilidad del jefe de sala y su comprensión hacia nuestro trabajo como fotógrafos. 



Coincidimos con Irene Bernard y Ferran Sendra, fantásticos fotógrafos. Alucinando estábamos tras los primeros compases ya nos enseñó sus cartas, un concierto enérgico, lleno de pasión y con toda la energía que desprende el Boss. El concierto comenzó con una energía brutal, que fue contagiando al público. Un concierto donde no faltan guiños al Boss encima del escenario, con una banda a la altura de lo que se espera y con un Manel entregado. 



Repasó todos los clásicos de Bruce y tambien alguno de los nuevos temas de su último disco de estudio. El concierto siguió todos los pasos que hace el Boss en sus conciertos, incluyendo sus dobles bises y final acompañado con pianista. Durante las casi tres horas de concierto pudimos sentir, ver y oir a un Manel mimetizado completamente con el Boss, en sus gestos e inflexiones de voz, asi como en sus palabras en inglés.



Quien espere oir y ver covers de los temas del Boss, que se olvide, los conciertos de MANEL FUENTES & THE SPRING'S TEAM son réplicas a escala de los grandes conciertos de su admirado Bruce, eso no es malo; si se acude al concierto con la expectativa de ver algo diferente, las cosas cambian.

Texto: Mario Olmos
Fotografías: Juan A. Díaz

Smoking Stones - Sala Bikini Bcn

Smoking Stones
Sala Bikini Bcn

Los “Rolling Stones” están inmersos en su gira mundial 50 aniversario, actualmente en Sudamérica donde visitarán Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Perú y México. Y aquí, casi en la otra cara del globo, concretamente en Barcelona (España), otra banda se encuentra celebrando su 20 aniversario, “Smoking Stones”. Veinte años homenajeando a sus “Majestades Satánicas”, realizando uno de los mejores tributos del mundo. El lugar elegido para tal evento fue la legendaria “Sala Bikini” de la diagonal y la fecha, el 20 de febrero, este pasado sábado.



Con Sergio Ortíz al frente en el micrófono, Luis Arcos y Jean Paul Dupeyron con las guitarras, Santi Ursul en el bajo, Julio Lobos en los teclados y Miguel Izquierdo en la batería conforman esta magnifica banda. Aunque anoche, por motivos de fuerza mayor, Miguel no pudo asistir y les acompañó Dani Catena con la “Tutupá”. Un imprevisto que provocó, en alguna ocasión, que se encontrara algo perdido, cosa totalmente normal ya que no es el batería oficial de la banda, solventado con rapidez con unas simples miradas para dejarlo todo cuadrado, o redondo. Lo cierto es que todos lo bordaron.



“Smoking Stones” se formó en octubre del 95 bajo el nombre de “Tardá Rock Band”, dando los primeros conciertos en el “Tardá Rock Café” y a petición del propio y desaparecido Jordi Tardá, con repertorio exclusivo de los Stones. Después de nueve meses, la formación pasó a llamarse tal como se les conoce desde entonces, "Smoking Stones". Cabe destacar que el concierto de anoche iba dedicado precisamente a Jordi Tardá.



Con una sala llena a rebosar y un público entregado y con ganas de celebrar esos 20 años, apareció en escena el sexteto Stoniano. Arrancaron el concierto para abrir apetito, con "Start me up", con la cual ya se veía venir que la noche sería brutal. Le siguieron "Its only Rock & Roll", "You Got Me Rocking", "Lets spend the night together" y así hasta 21 temas que llevaban en el setlist. A medida que avanzaba el Show, el público se encendía cada vez más, incluidos sendos personajes en primera fila totalmente poseídos, bien por ser seguidores de los “Stones”, bien porque Smocking Stones los tributa de maravilla y la evidente dosis en exceso de cerveza que ambos llevaban encima, sólo cabe describirlos citando el comentario de mi amigo Albert Graells: 



"Delante mío tenía un menda que se lo pasaba de miedo, camiseta de mangas cortadas, tatto Stones perfilado en el hombro y poseído por los movimientos del gran Mike. Y, otro que, para mi sorpresa ha irrumpido apartándome de primera fila, un señor con americana, camisa, pelo medio canoso, raya al lado, lo que se dice un señor, 55 años aproximadamente o más. Si el otro estaba poseído este último se había comido a Mike Jagger. ¡Por Dios, estaban enfermos ambos! ¡¡¡Enfermos de Rock and Roll!!!"

Yo también estaba delante y confirmo que es tal y cómo lo describe Albert.



Seguía avanzando el bolo y por ende los temas, "Paint it black", "Angie", Honky Tonk Women", "Like a Rolling Stone", (al final dejaremos el setlist completo). Más temas, el público más cervezas y más ganas. El escenario quedó repleto de vasos vacíos, ya que era difícil llegar a la barra para depositarlos. Pero del mismo modo que en otro tipo de conciertos, los vasos se convierten en misiles dispuestos a salir volando, en esta ocasión no fue así y los iban depositando al borde de la tarima cual hilera en procesión.



Se iba acercando el final, a pesar de la predisposición del público por seguir escuchando este pedazo de banda. Pero aún quedaban algunos temazos por sonar, "Simpathy for the devil", "Jumping Jack Flash" y "Brown Sugar", aunque estos dos últimos quizá fueron a la inversa. Cámara en mano, no recuerdo ahora mismo si fue antes la gallina o el huevo. Sea como fuere, la cosa parecía haber llegado a su fin, pero no, a sabiendas de que se pediría más, se guardaron un as en la manga, "Satisfaction". Y así fue como quedaron los asistentes, tanto los de abajo como los de arriba, satisfechos por la gran velada de Rock & Roll ofrecida por "Smoking Stones".

"Palabra de Stone"

Texto: Manuel Alférez - Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

SETLIST:

Start Me Up
Its Only Rock & Roll
You Got Me Rocking
Lets Spend The Night Together
Paint in Black
Shine a Light
Silver Train
Dead Flowers
Angie
Just My Imagination
Bye Bye Johnnie
Wild Horses
Gimme Shelter
Tumbling Dice
Happy
Honky Tonk Women
Like a Rolling Stone
Miss You
Sympathy For The Devil
Jumping Jack Flash
Brown Sugar
Satisfaction

viernes, 19 de febrero de 2016

Brush - Sala Monasterio

Brush
Sala Monasterio - Bcn


“Con cien cañones por banda, viento en popa a toda vela” parecía resonar, el pasado día diecinueve de febrero, en el Port Olímpic de la ciudad Condal procedente de esos bajeles varados que, al foráneo visitante, provocan la inspiración y el deseo de espetar, “¿Mi ley? ¡La fuerza y el viento! ¿Mi única patria? ¡La Mar!”. Si bien, un vigía más certero, descubriría un origen más plausible oteando el número treinta del Moll de Mestral, la Sala Monasterio. Donde un gran puñado de jovencísimos piratas, sin José Espronceda en la cabeza, pero con un evidente grito plasmado en sus rostros, “¿Qué es mi Dios? ¡La Libertad!”. Se agolpaban en la significativa sala a la espera de unos Barbarrojas cuyo tesoro, su música, va a continuar siendo una “X” anhelada en un plano que hace tiempo dejó de ser secreto. Héctor Siviane, vocal; Albert Guix, guitarra y coros; Pau Meléndez, bajo y coros; y Marc Solsona, batería, forman “Brush”.



La jovencísima banda de Hard Rock con un corto bagaje, fundada en el dos mil catorce, cargados con una gran experiencia compartiendo escenario con una docena de bandas importantes del panorama musical y con nombres como Moisés Sorolla, el que fuera batería y miembro original de “Los Rebeldes”.
“Brush”, hizo gala de su bravura, y no porque su velero se llame el Temido, con su inicial tema, “Slap”, golpeando con su música y la protesta hacia un establishment que no aceptan ni necesitan comprender. Para continuar en unas aguas calmas y bravas del amor y el desamor, con “The Reaper”, “Constance”, “Oldsquares Town” y “Jezebel”. Sin olvidar aquellas otras mareas que enturbian la mente, “Getting High” y acabar rindiendo homenaje al rey del rock, con “Hound Dog” y a Jimi Hendrix, con “Hey Joe”.



Ambas, versionadas con el estilo de “Brush”, cargadas con pinceladas de ímpetu febril, con ese Hard Rock que hierve en sus venas al son de “y mi furia es de temer”. Pero con la calidad de un guitarra, Albert, que consigue transportarte al sonido de los mejores, incluso tocando ésta a la espalda, amo que no subyugado del poder de esas cuerdas metálicas. O un batería, Marc, cuyo desparpajo mirando retador a su público, le lleva a hacer volar las baquetas en un perfecto ritmo en el que se apoya Pau con su bajo. El cual rasga los hilos con suavidad y firmeza como, a buen seguro, haría con quien ha inspirado alguno de sus temas, arrancando un sonido sorprendente que, a su vocal, Héctor, no extraña. Mientras él hace muestra de los distintos e impecables tonos de su voz, apostado al frente del velero, sus compañeros, como si se tratase de un curtido timonel. Que, con pesar compartido por ellos y su público, debe poner rumbo a alta mar y alejarse viento en popa a toda vela, hasta otro puerto o quizá, de nuevo a éste, donde se haya la Sala Monasterio, para volver a orear con aires salados de altamar y ese refrescante estilo Hard Rock tan propio de “Brush”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

jueves, 18 de febrero de 2016

Arlo - Razzmatazz 3 Bcn

Arlo
Razzmatazz 3 - Bcn


No hay duda que los argots, jergas y jerigonzas, son parte de la cultura de un pueblo, aunque ésta quede remitida a una labor, como el conocido dialecto creado por vendedores de coches americanos que, de alguna manera influyó a Jarvis Cocker para componer el tema cuyo título dio nombre a la Sala Razzmatazz. Donde, el pasado dieciocho de febrero, “Arlo”, la banda formada por Quim Ramón, bajo; Xavi Roma, guitarra y vocal; Jaume Piqué, batería, percusión y coros; David Hurtado, guitarra y coros; y Didac París, percusión y batería; se dejaron llevar por ese argot convertido en lengua que es el Rock & Roll.


Procedentes del Oeste catalán y amantes del folk-rock de aquel oeste mucho más lejano del mítico Woodie Guthrie que hizo eterno su tema “This land is your Land”. Ofrecieron su música, ese personal argot en que han convertido su necesidad de expresarse, puro rock, influido por casi todos las corrientes, pero por sobre todo, rock al más puro estilo americano. Con las llamativas dos baterías, Jaume y Didac, sobresaliendo pero sin ensordecer la guitarra de Xavi, o los riff de David, o ese grave ritmo de Quim con el bajo, intercambiando un diálogo con sus anhelantes seguidores que casi llenaban la sala. A lo largo de dieciséis temas, todos propios, salvo el último “Rockin in the free world” de Neil Young, como colofón a su innata y continua reivindicación del carácter humano.


Evidenciaron su conocimiento de algún “Invierno” donde “Otra vez vuelvo a esperar”, con una sorda petición, “Deixa’t sentir” “Com si no hi fos” en una “Canción desnuda” o en “El llibre Mut”, eternamente anhelando lo que supone esa “Noia de mel” y analizando a “Cortés l’assassi”. Siempre “Viatjant lleuger” y alegres porque la vida “No vol deixar-me anar”, experimentados por “Qualsevol camí”, como “Loverman” conocedor del terreno viendo pasar despreocupados a otros que van “Más rápido que yo”.


Y, desde luego, se niegan a vivir en el sigilo, casi gritando “Silencio, no” y, aunque, a buen seguro, en un momento próximo dirán, “No lo vi venir”, como casi estallaron cuando al finalizar, su público, explotó en una unísona y estentórea ovación. Su camino, el de su música, ese argot convertido en lengua mater, parece predestinado a darse a conocer y hacerse compresible para respetables de mayor número. Frente a los cuales, como hicieron éste pasado jueves en la Sala 3 de Razzmatazz, dejaran su impronta, la del particular e icónico estilo de “Arlo”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez

domingo, 14 de febrero de 2016

Stiff Cats - Bar Lips Bcn

Stiff Cats
Bar Lips - BCN


La grisácea acera frente al ciento ochenta y tres de la barcelonesa avenida Mare de Deu de Monserrat, éste pasado catorceavo día del mes de febrero como casi siempre, se hallaba tomada por metálicas monturas cuyos jinetes entraban y salían del Bar Lips. Al ritmo de unas notas y una voz que llegaban hasta el exterior surcando el solariego ambiente del interior, incluso sorteando recuerdos musicales y moteros de sus paredes de extraordinario “Gob rock, psychedelic”.



“Stiff Cats”, compuesto por Pablo Rojas, bajo y melódica; Matan Neushtan, batería; Richard Amor, guitarra, y Emily Johnstone, a la voz, apostados delante de la estantería repleta de buenos vinos del fondo del local, el grupo, lejos de “Slide Away”, asentó bien sus bases. Con la sensual y profunda voz de su vocal, Emily, iniciaron un concierto rayano a las dos horas, con descanso incluido, donde la psicodelia de sus cinco temas propios y el tributo a Jimi Hendrix, transportaron a todos a una burbuja de sexualidad e irrealidad. No a una ficción, sino a una quimera donde el bajo y la melódica de Pablo llevan en volandas hasta un páramo donde la humedad asemeja finas y amplias gasas arropando al son del rasgado de Richard.



Un sonido, el de su guitarra, capaz de crear habitantes imposibles y maleables al ritmo de unos bombos y platillos acariciados, más que golpeados, por las ávidas manos de Matan. Aportando esa claridad oscura que ensalza el paisaje mientras la voz y la increíble belleza de Emily se aúnan provocando a soñar y vivir con la dureza de la realidad apoyada en el amor.


A creer en paisajes cuyo aroma lleve consigo el sabor a “Pech Punch” y la brisa envuelva al son de “Tramadol Love Song”, en pos de aquella “Red House” donde los sonidos pueden aparentar una “Murder Song” que provoquen una única respuesta, “I feel”. Anhelando un irreverente “Serotic Love” capaz de convertir a cualquier ser en “Urchin” lanzado a “Swin” en esa atmósfera irreal, salteada por el ruido de los platillos de las tapas. El repiqueteo del cristal tras los brindis y el disfrute compartido de todos aquellos que asistieron a escuchar y sentir, en el siempre eterno terreno del rock, Bar Lips, al grupo “Stiff Cats”.

Texto: Yon Raga Kender
Fotografías: Manuel Alférez